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撰文／陳昱安 圖／Vivid Sydney、Salzburger Festspiele、JNTO、Discover Tokushima、維基百科
2026節慶文化~夏季節慶的感官盛宴
Stories Told Through Festivals
也許是白晝拉長的明亮色調，鼓動人們走出戶外；也許是順應節氣與地方文化而生的祭典，夏季總帶給人們活力滿滿的印象。從日本德島阿波舞、澳洲雪梨燈光音樂節，到奧地利薩爾斯堡的音樂盛會，每場節慶都承載著地方歷史、文化記憶與城市願景，以豐富的感官體驗，向旅人述說在地故事。
每年5至6月，當北半球開始迎接夏季的艷陽與豐富多樣的活動，位於南半球的國家正要進入冬季，少了戶外活動的能量與溫暖陽光，澳洲雪梨的活力似乎也跟著氣溫同步下降。為了在淡季持續推廣市中心的觀光，澳洲新南威爾斯州政府於2009年開始舉辦「繽紛雪梨燈光音樂節（Vivid Sydney）」，活動整合了雪梨市區的地標和公共空間，藉由夜間的燈光投影、音樂，帶動冬夜城市活動與人潮。
時間再往前推一點，曾任U2樂團專輯製作人的英國音樂家Brian Eno，與燈光設計師Bruce Ramus合作倡議的節能實驗作品「星光幻影雪梨」，在雪梨歌劇院的兩側創作光雕投影，成功吸引了各界的注意。這場活動，可說是「繽紛雪梨燈光音樂節」的概念原型。
爾後，官方主辦單位根據此案例為基礎展開，原意是想推動淡季低迷的觀光活動，起初也只在港灣與歌劇院附近，規劃光雕以及結合燈光音樂的活動。隨著每年人潮與關注度增加，主辦單位將場地擴大到環形碼頭、達令港等地標的投影與裝置藝術，邀請更多的創作者在城市角落、公共建設與空間展出作品，讓整座城市成為日落後的藝術展場。
2026年，剛落幕的繽紛雪梨燈光音樂節更將活動延長至23天，增加了6.5公里長的「Vivid Light Walk」與43座以上燈光裝置，儼然成為南半球最大的燈光音樂節，吸引旅客跟著閃亮光線的指引，體驗繽紛多彩的雪梨冬夜。
時至今日，「繽紛雪梨燈光音樂節」早已跳脫一般的觀光推廣活動。主辦單位將展演的形式擴展到講座對談、美食文化，以及白天進行的原民藝術等，更強調其公共性與文化性，加上超過8成的活動皆可免費參加，「繽紛雪梨燈光音樂節」從單純的觀光推廣，擴大為強調創意、思想交流與城市體驗的年度大型城市策展活動暨城市文化平台。
每年5至6月，繽紛雪梨燈光音樂節會為城市的黑夜添上炫目光影和藝術氛圍。
城市街頭遍布藝術燈飾、光雕投影和互動裝置。
不只港灣與雪梨歌劇院週遭，隨著每年人潮增加，場地逐漸擴大至城市的各個角落。
「跳舞的是傻瓜，看舞的也是傻瓜；既然都是傻瓜，不跳就太吃虧了。」 每當這句歡樂的歌詞響起，德島的街頭無論男女老少、在地居民或遠道而來的旅人，都能隨著太鼓、三味線與笛聲的旋律，張口歡呼、踏出舞步。這正是日本最具代表性的傳統祭典之一，阿波舞祭（阿波おどり）的精神所在：沒有身分、年齡與階級的界線，人人都可以參與，而不只是旁觀者。
阿波舞的起源眾說紛紜，其一最廣為流傳的就是在1587年，德島藩藩主蜂須賀家政興建德島城完工後，眾人飲酒後歡慶起舞。亦有說法認為阿波舞是源自日本盂蘭盆節期間祭祀祖先的「御盆舞」，在德島地區長期發展後形成在地獨特的舞蹈。第三種常見的起源說，則是來自「風流舞（ふりゅうおどり）」一種結合音樂、舞蹈以及華麗服飾的民俗藝能，阿波舞以「連」為單位的表演形式，可能是受到風流舞影響。
雖然建城後狂歡起舞的起源說有疑慮，不過根據紀錄，阿波舞確實是在德島的藍染及製鹽等產業蓬勃發展後開始盛行，且形式愈趨豪華，逐漸普及於市民社會，成為代表自由的民間娛樂。
無論真正起源為何，阿波舞在江戶時代就已是德島地區重要的夏季民俗活動。由於德島舊稱「阿波國」，這項舞蹈遂被稱為「阿波舞」。到了昭和時代，德島市開始將其作為地方觀光盛事推廣，「阿波舞祭」之名也逐漸確立。二戰後，日本各地積極重建，阿波舞也在此時迅速發展。德島縣將其塑造成地方文化品牌，使阿波舞從地方原本帶有盂蘭盆祭祖色彩的民間舞蹈，逐步發展成日本最具代表性的夏季祭典之一。
德島阿波舞是以輕快的二拍子節奏為基礎，由三味線、太鼓、篠笛與鉦鼓共同伴奏。表演者以「連」為單位進行演出，每一連都有自己的特色與風格。男性舞者通常身穿法被（はっぴ）短褂，壓低重心、大步前進，展現出豪邁的氣勢；女性舞者則是身著浴衣，頭戴半月形編笠，踩著木屐，手持團扇或以高舉雙手優雅的姿態起舞，整齊劃一的舞步與充滿節奏感的呼喊聲，感染力極強。
如今，阿波舞早已不只是德島的地方文化。日本各地乃至海外都能看見阿波舞團體的身影，但規模最大的仍是每年8月12日至15日在德島市舉辦的德島阿波舞祭。祭典期間，市中心主要街道會全面化身為演舞場，白天與夜晚都有表演活動，數百個舞團輪番上陣，成為夏季最歡樂也最震撼人心的祭典。
阿波舞已不只是德島地方文化，這場震撼的歡樂慶典漸漸成為連結人心的重點夏季活動。
男性舞者身穿法被短褂。
德島城鷲之門承載城下町歷史，也見證阿波舞文化的發展。
奧地利薩爾斯堡即將於7月17日至8月30日，迎來2026年薩爾斯堡藝術節（Salzburg Festival）。將近6週的藝術饗宴，含括音樂會、歌劇、戲劇演出，世界頂尖樂團、演奏家與劇場創作者齊聚一堂。薩爾斯堡之所以成就了每年夏季的國際級藝術盛事，並非單靠莫札特的盛名，過往留下的歷史、建築及文化資產，都成了每年夏季藝術節進行的厚實文化根基，並將其推向國際舞台。
薩爾斯堡（Salzburger）的德文地名，「Salz」與「Burg」，意指「鹽」和「城堡」。這座過去與鹽礦貿易有著緊密關係的城市，在中世紀發展成天主教的活動據點，因此留下大量教堂、修道院與宗教建築。1996年，因擁有早期的哥德式和巴洛克建築，並保留了完整的巴洛克城市風貌，薩爾斯堡舊城入選為世界文化遺產。時間往前推回到18世紀，音樂神童莫札特誕生於此，在他辭世數十年後的19世紀，後世為他立了紀念碑並成立國際莫札特基金會，此後，為紀念這位天才音樂家的各種小型音樂會、音樂節應運而生。
在歐陸第一次世界大戰後，許多音樂家和藝術家們站出來支持藝術節的復興，以撫慰民眾經歷戰爭後的心靈。經過提案與籌備，1920年8月20日，首屆「薩爾斯堡藝術節（Salzburg Festival）」正式拉開序幕。
由於舊城區保留了許多巴洛克建築，其建築空間的特色與聲學，成就了音樂表演絕佳場地。巴洛克教堂、庭園都能是展演的場地，包括曾經為莫札特洗禮的薩爾斯堡主教座堂的前廣場（Salzburger Dom）、大學教堂（Kollegienkirche）等都是藝術節的展演場地，讓整座城市成為大家的劇院、音樂廳。
在節目安排上，薩爾茲堡藝術節創辦初期便已將主軸定位為「反現代性」以及「反大城市」，節目選擇並非譁眾取寵也非服務特定階層，反而在稱霸歐洲六百多年的哈布斯家族瓦解後，建立了地方自我認同。而此精神一直延續至今，藝術節最鮮明的特色便是演出的選題，以及如何「用城市歷史空間來呈現高密度的藝術內容」。
2026年，薩爾斯堡藝術節以「時間的誕生與心靈的力量」（The Birth of Time and the Power of the Heart）為核心主題，探討愛、自由、信仰、罪責與救贖等人類永恆課題，透過音樂、戲劇與歌劇作品，引領觀眾思索理性與情感之間的張力，讓一個多月的藝術節不侷限於技藝精湛的演出，而是讓作品呼應藝術與人心連結的力量。
薩爾斯堡的舊城區保留許多巴洛克建築，其空間特色與聲學，成為音樂表演的絕佳地點。
為期近6週的薩爾斯堡藝術節匯集世界頂尖樂團、演奏家和劇場創作者，共創每年夏季的國際級藝術盛事。
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