身心與藝術的完美結合-融入大自然的博物館

• 品味世界

撰文／Lucas
圖片提供／The Hakone Open-Air Museum、moua.com.au、Buffalo AKG Art Museum

融入大自然的博物館

One of A Kind Natural Museum

伴隨著忙碌步調而來的壓力總是讓人感到疲憊，因此心中也格外渴望回歸大自然的洗禮，放鬆身心、陶冶心靈，例如同時注入藝術的療癒力量，就是相當完美的行程安排。
包括坐擁群山和綠地的日本箱根露天美術館、與澳洲大堡礁海洋生態融為一體的水下藝術博物館，還有連結公園與城市的美國水牛城美術館群，即是以大自然博物館為題，領人深度探索充滿驚艷與驚喜的美學饗宴。

日本箱根雕刻之森美術館 The Hakone Open-Air Museum

沉浸群山環繞的藝術悸動

位在東京近郊的箱根是日本著名溫泉勝地，一年四季都能欣賞到迷人的自然美景，由於從東京出發只需一個半小時即可抵達，因而成為許多人到東京旅行時的造訪地點之一。其中坐落在山坡與谷地間的雕刻之森美術館（The Hakone Open-Air Museum），自1969年成立至今即以如畫般的景致聞名，它同時也是日本第一間戶外美術館，除了能遠眺箱根群山，更有廣達7萬平方公尺的綠意庭園。置身如此壯麗的景觀裡，使人深刻體驗到隨季節變換的樣貌，而特別的還有穿梭在上百件被大自然環抱的雕塑作品之間，靜心欣賞隨著不同時節、氣候所演繹的百變姿態，感受內心逐漸喚醒的悸動。

廣袤的戶外展示空間裡，例如佇立於庭園的《Miss Black Power》是法國前衛女性藝術家妮基．桑法勒（Niki de Saint Phalle）的經典作品，構想源自她希望透過藝術創作釋放心中壓抑的意識，因此當靠近這座巨大的雕塑前，無論是繽紛的色彩或是大膽的輪廓，都讓人切身感受到作品充滿了活力，以及歌頌女性獨特生命力的震撼與療癒。另一件不容錯過的交響樂雕塑《Symphony Sculpture Calling Happiness》，則是以五顏六色的彩色玻璃所裝飾的高塔，除了自然光和玻璃相互交織而創造的滿室繽紛之外，若是沿著螺旋樓梯登上頂部天台，還可從高處俯瞰箱根令人沉醉的湖光山色。

走進室內，成立於1984年的畢卡索展覽館共收藏了300多件畢卡索的繪畫、雕刻作品，因此吸引許多藝術迷前來朝聖。而在經過藝術薰陶洗禮後，還能信步前往天然的溫泉足浴池，體驗箱根得天獨厚的自然豐盛，享受心靈充實、精神放鬆的靜謐時刻。

出自法國藝術家Gabriel Roard的《Symphony Sculpture Calling Happiness》，是以彩色玻璃裝飾而成的高塔。
（Photo by ©Hakone Open-Air Museum）

日本藝術家堀內紀子的《網羅之森》是深受孩童喜愛的體驗型藝術裝置
（Photo by ©Hakone Open-Air Museum）

從日本箱根雕刻之森美術館主館出發，開啟一趟身心靈療癒之旅。
（Photo by ©Hakone Open-Air Museum）

澳洲海底藝術博物館 Museum of Underwater Art

隱身海平面下的生命脈動

南半球第一座水下博物館─澳洲海底藝術博物館（Museum of Underwater Art），坐落於昆士蘭東部湯斯維爾（Townsville）豐饒的珊瑚礁區域，不僅是熱門的旅遊景點，更逐漸發展成專注於珊瑚礁保育和教育議題的生物科技研究基地。這座博物館是由昆士蘭州政府邀請英國身兼藝術家、環保主義者與專業水底攝影師的Jason deCaires Taylor合作，分別在海面與海底進行藝術創作，以沉潛於深海的雕塑為題，讓人從海洋獲得平靜與撫慰的同時，亦不忘重視海洋保育。

設置於海面的雕塑《海洋警報》（Ocean Siren），以不銹鋼焊接板、半透明丙烯酸樹脂和202枚LED燈泡所構成，燈泡會隨著水溫高低而變換顏色，從深藍色、淺藍色、黃色、橙色到深紅色（象徵海洋求助的訊號），藉此呼應因水溫日益升高，導致珊瑚礁大規模白化的問題。孤獨地立於海中的作品，亦是希望提醒人類警覺在水平線下的萬物，正面對著巨大且看不見的挑戰。另一件設置於海底的《珊瑚溫室》（Coral Greenhouse），是由20尊人形雕塑所圍繞，採用了不鏽鋼及利於珊瑚生長的pH中性材質搭建，讓珊瑚、海草等得以生存。值得一提的是，許多雕像均以兒童與青年的樣貌呈現，這也是藝術家Jason deCaires Taylor對年輕世代的期許，願下一代能成為自然生態與珊瑚礁的守護者，讓這片海下祕境可化身兼具保育、藝術、文化和科學的空間，並吸引更多人關注大堡礁的自然環境。

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《珊瑚溫室》獲得金氏世界紀錄認證為「世界最大水下藝術雕塑」。
（Photo by ©moua.com.au）

（Reef Ecologic MOUA Aerial 3）
徜徉在海底藝術博物館，體驗豐饒美麗的珊瑚礁生態。
（Photo by ©moua.com.au）

美國水牛城AKG美術館 Buffalo AKG Art Museum

感受自然交會的美學波動

美國紐約州的水牛城AKG美術館（Buffalo AKG Art Museum）地處於歷史悠久的特拉華公園（Delaware Park）北邊，前身為美國位居第六古老的美術館Albright-Knox Art Gallery，不僅同時擁有城市的活力與大自然的靜謐，充滿歷史與現代感的壯麗建築更是一大亮點。這座美術館包含兩棟相連的歷史建築，一棟是1905年由建築師愛德華．格林（Edward B. Green）為1901年泛美博覽會（Pan-American Exposition）所建的新古典主義建築，另一棟則是由建築師戈登．邦沙夫特（Gordon Bunshaft）於1962年設計的現代主義禮堂與戶外庭院。

2023年再由曾經打造西雅圖中央圖書館、為臺北表演藝術中心設計球形造型的大都會建築事務所（OMA）合夥人主導美術館擴建計畫，透過設計新館建築Jeffrey E. Gundlach Building注入了現代美學能量，並開啟大自然與都市的對話，例如以十字形畫廊為中心，結合4個透明角落讓公園的景觀環繞著整座美術館，進而創造藝術與自然的和諧共生。博物館翻新工程的另一部分，是丹麥裔冰島藝術家Olafur Eliasson和德國建築師Sebastian Behmann共同打造的「Common Sky」，它就坐落在園區內Seymour H. Knox大樓與Robert and Elisabeth Wilmers大樓之間的露天庭院，透過數百塊重疊的鏡子和玻璃板組成巨大穹頂，讓人仿如走進萬花筒般的迷幻世界。

在美術館內則珍藏許多著名的印象派及後印象派作品，如雷諾瓦《裸女》、高更《黃色的基督》、梵谷《老磨坊》等經典名作，因而成為鍾情於建築與藝術的旅人必訪博物館。

隱身在美國水牛城AKG美術館內的Wilmers Building，展示著經典的藝術作品。
（Photo by ©Marco Cappelletti）

夕陽西下，享受沉浸於現代建築Jeffery E. Gundlach的寧靜氛圍。
（Photo by ©Marco Cappelletti）

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